一草一木总关情。中国人善于借草木抒发心志，以花枝表达情韵。

于是，便有了“陌上花开，可缓缓归矣”。波澜不惊，却满是相思。

便有了 “折花逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春”。折梅寄友，送给你江南的整个春天。


花木不言，却也有它的自在，有与人的精神交流，令三枝成韵，满室生春。


中国传统插花艺术崇尚自然简约之美，善于用线条造型和不对称构图营造诗情画意的境界，充分表现出中华文化的民族特色和传统中国人的审美意识。2008年，传统插花被列入国家级非物质文化遗产名录。
 

传统插花艺术源远流长，据考证，它萌芽于西周至春秋战国时期，至今已有三千多年的历史。在长期的发展过程中，传统插花经历了汉代的初始期、南北朝的发展期、隋唐的兴盛期、宋代的极盛期、元明的成熟期、清代后期的衰落期等阶段。


插花最早是用来供佛的，之后随着时代变迁，插花艺术形成了不同类型，包括早期的佛教插花以及民间插花、宫廷插花和文人插花等诸多形式与风格。其构思、构图、选材、修剪、固定、调整、陈设等环节均体现着丰富的文化内涵和审美观念。中国现代插花艺术则是以唐宋以来清雅脱俗的文人插花风格为基础的。


中式插花中，花朵只是作为主体的一部分，更需叶片、枝条、果实、枯木、石头等搭配造景，有时甚至不一定要有花，几枝残荷也能插出禅意。利用自然界千姿百态的花木枝叶，传统插花造型常采用不对称式构图形式，高低错落、俯仰顾盼、刚柔曲直、虚实疏密，各得自然之妙趣。


自然美：传统插花的主、客、使

传统插花强调自然美、线条美、意境美，尚简不尚繁，一般由三大主枝——花盟主、花客卿、花使令，构成主要轮廓，再加入从枝，呈现不规则的三角形构图。其中主枝最粗、最短，是不等边三角形中最短的那个“边”，它象征着君王、领袖、父亲，因为皇帝都是面南而坐，因此，主枝一般是靠南边的那枝。


客枝是垂直的，象征宰相、上宾、妻子，它挨着主枝，起着扶持主枝的作用，往往比主枝要长一倍。


使枝，象征大将军、仆人、使者，是作品中最长的一枝，而且插花的表现都在使枝上，它也许一朵花都没有，但往往是最具表现力的一枝。它一般是直立形，倾斜角度不超过30°，在正式的隆重场合，使枝一般都是直立的，以示庄重。


因为深受儒道释思想的影响，中式插花在花枝高度、数量和配色上，都有自己的哲学，崇尚自然，主张“天人合一”，每一片叶子都是按照它的自然潜能巧妙组合，彼此和谐共处，仿佛还长在泥土里。

传统插花也讲究器皿。器型不同，插作方法也不同。在瓶、盘、碗、缸、筒、篮六大花器内，演化天地无穷之奥妙。



瓶花高昂、盘花深广、缸花块体、碗求中藏、筒重婉约、篮贵端庄，为各器型之表现特色。


意境美：虽由人作，宛自天开

《园冶》：“虽由人作，宛自天开。”

一语道出传统文化艺术的精髓，也是插花的最高境界。

中国传统插花十分注重意境的表达。不仅追求花的自然美，而且追求意境美和精神美。


明代著名文学家袁宏道在《瓶史》一书中说，“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”。

“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心范畴，也是古典艺术极力追求的一种境界。对意境的理解，古代文人、艺术家各有不同的见解，如苏轼的“意与境会”、《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等。


传统插花的重点就是意境的创作，讲究“外师造化，内发心源”。
 
“外师造化”就是师法自然，“内发心源”是讲插花创作中要注入作者浓烈的思想感情。要以“情”写“景”，形神兼备。


古人赋予花卉情感和象征意义，所以中式插花能够表达人们的情感、信仰、意志，充满了艺术气息。
 
我国传统文人常以花材寓意人格，认为花有花德，花性即人性，花的选择及插作，是个人品位和追求的体现。
 
因此古人多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等，表达人生抱负和理想。如以梅之傲雪凌霜、兰之幽怀若谷、竹之虚心有度、菊之玉洁冰清，作为“四君子”；以傲骨的青松、亮节的绿竹、不屈的寒梅，组成“岁寒三友”，象征文人雅士清高、孤洁的性格。



插花本身是人对自然的一份感激，同时也为我们的生活增添了美感、意趣，更有“人文之善”。

这是古今中外的“默契”。如英国诗人萨松所言：“我心有猛虎，在细嗅蔷薇”。
 
想必现代人更有体会，我们是骄傲的人类，复杂又纯真，能在逆流里猛进，也能忘却现实的荒漠拈花一笑。我们心中有猛虎，埋藏于意识深处，但也有蔷薇，那是我们精神的后花园。


人们与美的距离，可以由格物置景的方式唤醒。春天来了，闻一闻花香，便不会让世间尘芥妨碍你逸身心，安性灵。