1977年，河姆渡遗址曾经出土过一片陶片，上刻一个方形陶盆，盆里栽着一棵貌似万年青的五叶植物。

这说明，早在距今约7000年前的新石器时代，先民已经懂得利用陶盆栽种植物。不过这距离盆景发展成一门独立的艺术形式还相差甚远，只能叫作盆栽，是今天树桩类盆景的雏形。

经过漫长的发展，时间来到魏晋，在盆栽之外，山石也成为独立的观赏对象。

山东青州一座北齐武平四年的石室墓中，出土过九方石刻画像，其中一方《贸易商谈图》中罗马商人送给主人的礼物，就是浅盆内的玲珑山石。

《贸易商谈图》线描版

随后，南北朝时期，山水画逐渐从人物画中独立出来，画家宗炳写下了我国第一篇山水画论——《画山水序》，序中说，

这种咫尺千里、小中见大的体悟，不仅开启了此后长达千年的山水画的辉煌时代，也启发了当时的盆景制作者们。他们按照山水画理将山石与植物组‘景’，盆景“缩龙成寸”的艺术特点逐渐成形。

唐章怀太子墓甬道的壁画上，仕女双手托一设有假山和小树的圆盆，这被视为迄今所知世界上最早的盆景实录。

章怀太子墓壁画

至此，虽然盆景的名称还没出现，但在山水画理的影响下，园艺栽培的盆栽和单纯的赏石已经升华为具有意境美的独立艺术形式。

宋代时，盆景艺术经过进一步发展开始分流分派，山水盆景与树木盆景（也就是如今的树桩盆景）各自形成独立的体系，这种局面一直至延续至今天。

宋人画《十八学士图》中的盆景

作为盆景艺术的一大分支，树桩盆景虽然是立体造型，与国画在表现手法上存在诸多区别。但许多画论对其创作、造型都有直接的指导意义，其中影响最大的莫过于《芥子园画谱》。

《芥子园画谱》诞生于清代，系统地介绍了中国画的基本技法，描摹传神，镌刻精工，是黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等大师都着力推荐的一部国画启蒙经典教材。

《芥子园画谱》初集卷二为“树谱”，对树的根、干、枝、叶诸部分的画法技巧作了详细的介绍，为后世盆景制作提供了重要的创作借鉴，对中国盆景审美理论、艺术风格、创作技法都产生了极其深刻的影响。

《芥子园画谱》中枝叶的画法

比如“树干”部分，讲究“务审阴阳向背，左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简”。如今，盆景创作上追求的收势过渡、四面出枝、出枝的顾盼争让，都体现了这一原则。

《芥子园画谱》中干的画法

《芥子园画谱》还精选了唐、宋、元、明历代名画家的画树技法和风格特点，如燕肃的风动树法、李唐的悬崖树法等，这些在今天的盆景创作中都得到了广泛应用。

宝库·半亩园首回盆景展中的悬崖式作品

风动式盆景作品

在当今中国盆景各流派中，受画论影响最深、与国画关系最密切的当属岭南派。

在具体布局上，岭南盆景借鉴了国画“疏、密、聚、散”的布局原则。创作技法上，则借鉴国画的笔法及浓淡干湿技巧，例如其 “蓄枝截干”法，用这种方法育成的枝条，屈曲遒劲的线条美，就是借鉴了国画“枝无寸直”的画法。

采用蓄枝法的盆景作品

盆景造型除受国画理论指导外，有时还直接取材于画中。

例如明代文学家屠隆就认为，盆景的画意很重要，像宋代画家马远、郭熙、刘松年，元代画家盛子昭笔下古树的盆景，才能称为上品。

当代中国盆景艺术大师潘仲连，就曾经模仿刘松年画风创作过作品《刘松年笔意》。

宋刘松年《山馆读书图》局部

《刘松年笔意》

而说到直接取材于国画的典型代表，莫过于文人树。

文人树大多脱胎于文人画。文人画是古代文人墨客抒发心绪的产物，随兴所至，寥寥几笔，借以表达心境和情趣。

画中树多是其内心世界的投映，是其孤高、凛然气质的具象化，因而全无曲干矮桩的树相，或高高耸立，或斜干长木，却都一样的孤傲、枯瘦。

文征明《《煮茶图》局部 

文人树秉承文人画中树的外形，和文人画的画意，不以丰满取胜，却于瘦中见风骨，瘦中见精神。

宝库·半亩园首回盆景展作品

国画讲究留白，而文人画更是将"计白当黑"运用到了极致，用空白给人以无尽深远悠长的想象，正如清代画家戴熙所说“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”

清朱耷《孤鸟》

与文人画一脉相承的文人树，亦讲究留白，主干的中下部极少出枝，顶端枝叶也较一般盆景稀疏，留给观者无尽的想象空间。

宝库·半亩园首回盆景展作品

盆景与国画，都是中国传统美学的重要构成，二者文化同源，理论相通。而懂得欣赏盆景与国画，应该是我们骨子里的本能。