让婚礼摄影更有诗意！
在这儿给大家分享一些自己关于摄影的心得。
我没有获过任何的奖，也没参加其他协会组织，我代表我的团队。
想做的仅仅就是用心给客户留下属于她们自己独一无二的影像，在将来，这些影像可以尽可能多的帮助她们回忆起那些她们生命当中重要的时刻。
以上是我们对待婚礼摄影的态度，当然摄影本身是开放的，每个摄影师有自己对婚礼的理解。
我的观点仅仅代表很小的一部分摄影师想法，但我觉得这一小部分婚礼摄影师值得被更多客人看到。
一张有生命力的照片，我借用文学的说法，或许得有诗意在里面。
诗意是什么？
记得之前看过一部99年吕乐导演被禁的电影 《小说》（原名《诗意的年代》）。
那部电影很震撼，一些当时最著名的作家坐在一起讨论什么是诗意，建议大家有空可以去看看。
几位作家大段纪录片式的讨论内容我已经记不清楚了， 但我理解的诗意就是那个无法明说的意向，她不仅仅是用感观触及，更是要用心体会。
我想照片的诗意和小说、绘画、音乐、电影是一样的，会勾起观者的情感连接，没法被描述，但是会被感知。
被感知的部分连接的是每个人自己相关的经历，所以有的人会因为一个拥抱的照片哭也有的人会会心一笑。
所以一张好照片其实不是由一个人（或是一群人比方评委）来定义的，而是只要有人能找到属于自己被感知的那部分，那对于那个人来说这张照片就是好照片。
因此我从前年开始，就越来越淡化纯摄影的“技术”以及主观观点，反而希望留下的是对顾客更有意义的瞬间。
顾客花钱请我们来记录她们最重要的一天，并不是让我们来表达自己的摄影欲，不能搞不清主次，否则本质上和那些现场直接导演客人婚礼的摄影师没区别，只不过你是更加精神上的导演罢了。
那对客户来说，一张有意义的照片是什么？
这就谈及到属于客人的情感连接在哪里，它可能是新人小时候爸妈送的一个信物，也可能是爷爷奶奶的一个笑容。
花大篇幅在拍摄布置以及仪式流程并不比拍摄亲人的合影或肖像重要多少。
然而很多摄影师都忽略了，也许新人们在意的就只是迎宾时的一张和长辈的合影。
若干年后她们都老去，甚至可能有人不在世的时候，那张合影就承载着那个时间段她们的样子，神情或仪态，情感连接自然就产生了。
我更愿意说画面里勾起连接的叫情绪刺点。
刺这个字很奇妙，它起码让你对画面有反应，像画面里人物的神态：大笑或大哭或若有所思，只要是真实发生的其实都可以让相关观者有反应，我们要做的就是捕捉下这个刺中你情绪的瞬间。
有时候这个瞬间甚至可以不出现任何人物或脸庞。
这就是照片的魅力，情绪直接传递或是情绪大部分留白都可以成为一张让人印象深刻的照片。
大部分诗意的照片，就是介于直接与间接传递之间，让可能毫无关联的画面之外的某种意向恰好击中你，勾起你的回忆，引发你的联想，照片好像就有了生命。
如果你的照片只是停留在外在的表面，没有情感连接也没有生命力，那么你的照片会空洞的如一张纸，看完就会被丢掉了。
熟悉VJ的朋友们会知道，我们除了看重照片的内在以外，对美其实也有很高的追求。
美，美好，都是令人向往的，值得追求的。
我们对美的定义为：简单真实美，而且可以接受有不完美，因为太完美的美就不太自然了，美也是要有生命力的。
真实的美，其实看重的是客户在自然状态下的表达，一个低头、一个笑容，都是她内心愿意做的动作，并不是我们强行要求的。
这里就给大家介绍我们VJ评判照片真不真实的方法:想象自己钻进画面里站在主体人物身边，如果他们所做的动作或表情在你看来并不违和（在现实生活中可能发生），那么可以视这张照片符合真实的定义。
这点对婚纱或外拍引导尤其重要，所以你基本不会看到我们的照片有那种新娘叉腰凹造型的照片，因为它一开始就被我们判定为不真实的照片，不属于我们的拍摄范围。
现在很多人喜欢说自己是真实自然的拍摄手法，但我的理解是他们的大部分照片一点都不真实和自然，反而看上去是用力过度。
真实自然不是指拍摄的时候不干预，不打灯，抓瞬间这个就是真实自然了。
我理解的真实自然，更纯粹的说是还原当下现场的氛围，只要看到照片就会即刻唤起当时现场的情景，人物光线都应该是不过度修饰的。
说白了讲，为了增加质感或是效果而后期动了很多，这可以是某个角度理解的好照片，但是不能说是真实自然的照片。
另外再说一点，讨论所谓的构图如何如何好，在我们的理解里面完全没必要，绘画才要讲究构图，摄影讲究的是情绪传达，是更抽象的，所以当你发现一个瞬间，先拍下它，画面表达了什么大过于怎么去表达。
以上就是我对于婚礼照片的部分理解，有点乱，希望能对摄影师以及新人带来些许思考，也愿全国的摄影师们都能更大胆的表达自己的观点并坚持下去，共勉。
